集体潜意识里的骂娘心理
——从《踏马迎春》说开去
王浏源
2026 年除夕夜，一首名叫《踏马迎春》的春晚歌曲意外成了焦点。节目编排本身并不复杂：一群年轻演员，统一的大红服装，背后是“新年音乐会”的电子屏，旋律轻快，节奏密集，舞台上到处都是“喜气”“祝福”“向前看”的符号。按常理，这只是春晚流程里一段标准的新年大合唱。真正让人记住的，却是那句不停重复的歌词——“我踏马给你加油”“祝你踏马没忧愁”“踏马送祝福”。在书面语里，“踏马”只是与“马年”相关的应景词；在普通话日常语境中，它又与某句粗口高度谐音。这种双重指向，让观众在几分钟之内经历了一次怪异的心理体验：眼前是央视式的正能量，耳边却隐约响起街头骂人的声调。有人在弹幕里说，“听着听着就变味了”；有人说，“说是祝福吧，每句都像在骂人”。一首本该“稳妥”的拜年歌，为什么会在一夜之间，引发如此多的联想和二次创作？问题显然不只在语言本身，更在当下中国社会积累已久的集体心理。
表面祝福与听觉“粗口” ：一首歌的两种听众
在公开舞台上，大规模出现与粗口谐音的词组，本身就罕见。创作者也好，审核者也好，大概都知道“踏马”三个字的日常用法。但这一关还是放过去了，说明在体制内部，节目更看重的是它与“马年”的形式搭配，而不是观众在真实语境里的听感。
这种“字面无害、语感别扭”的落差，正是当下官方宣传和日常生活之间关系的一种缩影。屏幕上的语言围绕“阖家团圆”“万事顺遂”“飞跃发展”，而许多观众的第一反应却是：现实并不这么顺利。经济增速在放缓，就业市场收紧，中小企业过得苦，年轻人愁学位、愁房贷、愁父母养老。越是在这样的年份，“没忧愁”这类词句听上去越像反话。
在这种情绪背景下，“踏马”的谐音效果被放大了。它像在祝福里塞进一小团火药：表面上依然是“祝你一切顺利”，耳边却多了一层“生活真他×难”的隐形配音。许多人在评论区写下“终于可以光明正大骂人了”，其实并不是真的在骂某个具体对象，而是在为自己长期压抑的郁闷找一个出口。
对很多网民来说，这首歌最吸引人的地方，不是旋律，而是那种一语双关的暧昧感：既能被官方视为吉祥话，又能被同龄人读成粗口。这种模糊地带，本身就带着一种心照不宣的快感。
要理解这种快感，就需要把视野放回到现实生活。过去几年，中国经济面临多重压力。疫情冲击、地产下行、地方财政吃紧、就业竞争激烈，这些词已经成为新闻常客。大量年轻人发现，读书、考研、挤进大城市，并不能自动带来“向上流动”；反而是在房价和收入之间被拉扯，在“躺平”和“卷到极致”之间来回摇摆。
对于打工者来说，工资涨幅跟不上物价和房租；对于小企业来说，订单不稳、成本上升、政策变化快；对于县城家庭来说，孩子教育和父母养老的支出，常常压得人喘不过气。社会普遍处在一种“看不清前路、只能硬撑”的状态。
在这样的氛围里，心理问题必然上升。越来越多的报道谈到青少年抑郁、职场倦怠、城市孤独。情绪并不总是以极端方式爆发，更多时候，它像阴天一样，常年铺在城市上空。人们仍旧上班、仍旧买菜、仍旧刷短视频，只是对未来的信心在慢慢削减。
春晚正是在这种背景下登场的。节目组希望通过喜庆的歌曲和大型群舞，让全国短暂忘记焦虑，重新进入国家叙事安排好的“光明图景”。但越是这样“无缝拼接的欢快”，和现实之间的落差就越明显。经济压力与集体抑郁通过一首歌中得到体现：祝福越响亮，反差越明显。歌词喊着“踏马没忧愁”，许多观众心里却想，“哪来这么多没忧愁”。
这时，“踏马”的粗口意义就自然被激活。那句“我踏马给你加油”，一半是舞台上的鼓劲，一半是屏幕外夹着牙缝的抱怨。语言在这里完成了一次转换：同一串音节，在不同耳朵里分裂出两种含义。一种属于官方礼仪，一种属于底层日常。歌曲谐音折射了两幅图景：官方仍在使用熟悉的正能量模板，而民间正在用各种“歪读”和“乱入”，把这些模板改装成情绪出口。舞台和评论区，仿佛是两套互不相认的世界。
言论空间收紧，谐音梗成了“安全阀”
近年来，中国的言论环境愈发敏感。公共议题被严格划定边界，媒体报道慎之又慎，社交平台的删帖和封号成为日常经验。许多普通人已经形成一种本能：涉及政治、制度、权力等话题时，少说、含糊说、绕着说。
在这样的环境里，直接表达愤怒和不满的成本不断抬高，而情绪本身并不会消失。它们只能寻找新的出口。谐音、双关、倒读、暗喻，恰好提供了一个灰色地带：表面看来只是玩笑，只是语言游戏，一旦被追问，还可以装糊涂，说成“大家想多了”。
河南卫视与游戏公司合作的节目《马蹄升升潮前跃》在直播中突然中断、回放被下架，就是一个典型例子。观众原本只是看一个带有传统元素的节目，却被突如其来的中止提醒：某种不明说的标准始终悬在空中。网友随后二次创作那句“太好笑了，毙掉”，又给这场事件添了一层黑色幽默。笑点本身，并不只是为了好玩，而是一种对审查逻辑的反讽。
在这种累积经验之下，人们学会在“字缝里”寻找同盟。只有当一个词语同时具备“表面无害”和“暗中刺痛”的双重性质，它才有可能在全网快速流行。《踏马迎春》恰巧踩在这个点上：既贴合马年的喜庆主题，又在普通话语感中带着粗口的火气，既能在春晚大屏幕上播放，又能在弹幕和评论区被改写为“骂人歌”。
谐音梗的兴旺，说明公共表达被挤压到了一个角落。真话难以公开说出，只能在隐晦的玩笑和梗图中转弯。表面上看是一次次轻松的娱乐，其实背后是对直白表达的集体恐惧。
从心理学角度看，当一个社会长期缺乏公开讨论的渠道，人们的情绪就会向潜意识滑落。愤怒、恐惧、屈辱、羞耻，这些本应在公共空间经过辩论和制度调整来消解的情绪，只能被压在心里。时间久了，它们会以各种变形的方式重新出现：梦境、笑话、黑色幽默、阴谋论、过度解读。
《踏马迎春》之所以在短时间内引发全国共鸣，是因为它意外碰到了这个潜意识层面。歌词中的“踏马”可以当作玩笑，也可以被理解为对现实的一句粗口；可以是亲切的祝福，也可以是对某种权力的暗骂。每个人可以根据自己的生活体验，在其中选择意义。真正被联结起来的，不是对歌曲本身的喜爱，而是一种“终于有东西可以一起暗骂”的共同感。
这种共同感既有慰藉，也有危险。慰藉在于，人们在彼此会心一笑的瞬间，感到自己不是孤立无援的个体，而是一个庞大又隐形的群体的一部分。危险在于，情绪如果长期停留在这种隐晦的层面，就很难被转化为有建设性的公共讨论。抱怨可以短暂释放压力，但不会推动制度改良；梗图可以让人笑一笑，却解决不了就业和收入的问题。
一个社会如果习惯于在谐音和暗语中说话，久而久之，连说真话的能力也会退化。人们会越来越不敢直面问题，甚至在私人谈话中也用戏谑代替严肃交流。愤怒在笑声里被稀释，却没有真正消失，只是沉到更深的地方。
春晚舞台与中国社会：两条叙事的交错
春晚本来是国家叙事最集中展示的舞台：大国崛起、民族复兴、家国同构，这些宏大概念年年登场。过去，观众大多被动接受这一叙事，顶多在饭桌上嘀咕两句。现在，社交媒体让评论区成了另一个“晚会场地”。官方话语和民间解读在网上交锋，节目组想呈现的是一幅无忧无虑的图景，网友拼出的是一张夹杂粗口、冷笑和谐音的表情包墙。
《踏马迎春》站在这两条叙事的交叉点上。一方面，它满足了电视台对“喜庆、上口、朗朗上口”的技术要求；另一方面，它在普通话语感中留下一个可以反向解读的孔洞。这个孔洞被网民迅速放大，塞进了对经济下行的焦虑、对表达受限的不满、对未来前景的悲观。
从这个意义上说，这首歌并不是一首真正意义上的“抗议歌曲”，却被时代情绪推到了类似抗议的位置。它没有直接批评任何人，却在无数弹幕里变成了对现实的一句粗口。它仍然在央视舞台上被当作“欢乐祥和”的节目播放，却在社交媒体上成了吐槽体制的素材库。
春晚这一晚，屏幕内外其实同时上演着两场不同的剧。一个是官方导演的团圆秀，一个是民间导演的黑色喜剧。观众在两者之间来回切换，用遥控器和手机，在两个频道之间穿梭。这种状态，本身就是当下中国社会的一幅清明上河图—有在桥上看热闹的百姓，也有撑着一艘危船的舵手。
《踏马迎春》的爆红，会像以往许多热梗一样，很快被下一个热点盖过。不过，它所暴露出的集体心理不会这么快消失。经济压力仍在，政治高压仍在，表达空间仍在缩窄。只要这些结构性因素不变，新的谐音梗、新的黑色幽默、新的“听着怪怪的”节目，还会不断出现。
对一个社会来说，真正值得思考的问题不在于这首歌本身有多“大胆”，也不在于创作者是否“别有用心”，而在于：为什么人们会把一首本来只是应景的新年歌，读成对现实的暗骂？为什么这么多人愿意以转发、二创、调侃的方式参与这种“集体听错”？为什么公开的严肃讨论越来越少，取而代之的是一波波含糊的笑声？
一个更健康的公共空间，应当允许人们直接谈论对经济前景的担忧，对政策失误的批评，对个人处境的焦虑，而不用总是躲在谐音和暗语后面。只有在事实可以被说清、责任可以被讨论的前提下，社会情绪才有可能从“潜意识”回到“意识层面”，从隐晦的骂声变成可执行的改革议题。
在那样的情形下，《踏马迎春》之类的语言游戏，也许会回到它本来的位置：一首普通的新年歌曲，一段无伤大雅的幽默，而不是一面照出集体郁结的镜子。可现在，它被赋予的意义远远超出了春晚导演的想象。
这正是今年这首歌真正值得思考的地方。